OPPELNER PORZELLAN

Bemaltes Oppelner Porzellan – Ursprünge und historischer Überblick

Ab Mitte der 1960er-Jahre war bemaltes Oppelner Porzellan in vielen Cepelia-Filialen im ganzen Land erhältlich. Ess- und Frühstückssets, Vasen, Platten und andere Artikel, verziert mit mehrfarbigen oder einfarbigen Blumenornamenten, die von Oppelner Ostereiern inspiriert waren, erfreuten sich großer Beliebtheit bei polnischen Bürgern und ausländischen Touristen. Zwischen 1970 und 1990 exportierte die Oppelner Cepelia einen bedeutenden Teil ihrer Produktion ins Ausland. Woher kam die Idee, Porzellan auf diese besondere Weise zu bemalen? Woher rührt dieser unbestreitbar große Erfolg?

Bei der Beantwortung dieser Frage erweist sich das Sprichwort „Viele Väter des Erfolgs“ als absolut zutreffend. Die Region Oppeln ist bekannt für die Herstellung dekorativer Objekte aus dem Bereich der Zeremonialkunst.

Die berühmtesten davon sind die Oppelner Ostereier (poln. kroszonki oder krołsonki), die mit Gravurtechniken verziert werden. Um die Tradition ihrer Herstellung zu bewahren, wurde 1957 der erste regionale Wettbewerb veranstaltet. Preise wurden für zu Hause und während des Wettbewerbs angefertigte Werke vergeben. Die Teilnehmerinnen waren überwiegend ältere Frauen. 1963 bestand die Jury aus Czesław Kurek, Jan Matysek, Halina Jakubowska und Franciszek Adamiec. Während der Beratungen der Jury entstand die Idee, das traditionelle Design der Oppelner Ostereier auf ein haltbareres Material zu übertragen und es einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Der Ethnograf Czesław Kurek und der Präsident von Cepelia, Jan Matysek, nahmen sich dieser Aufgabe an. Stefania Okos (später Topola), zweifache Gewinnerin des Wettbewerbs, wurde in die Zentrale von Cepelia eingeladen. Dort wurde beschlossen, dass sie die ersten Tests mit Porzellan aus dem Werk in Tułowice durchführen sollte. Ihre Arbeiten wurden im Cepelia-Ofen gebrannt. Kurz darauf beteiligte sich auch Róża Żymełka an den Tests und übernahm die Logistik. Während der Vorbereitungen traten formale Probleme auf. Präsident Jan Matysek erhielt keine Produktionsgenehmigung. In der Zentrale von Cepelia galt das Ritzen des Porzellans als zu moderne Technologie, die nichts mit den traditionellen Oppelner Ostereiern zu tun habe. Erst das Eingreifen des bedeutenden polnischen Ethnografen Professor Roman Reinfuss bewirkte ein Umdenken in der Warschauer Zentrale. Die Tests dauerten bis März 1964, dann begann die Produktion im Werk in der ul.

Staromiejska. Neben den bereits erwähnten Personen wirkten auch Gertruda Mateja mit, und

Piotr Grabowski verfeinerte die Entwürfe. Die Arbeit der Dekorateure war geselliger Natur, und eine Form der Vergütung bestand in Form von Geldpreisen, die Jan Matysek den Künstlerinnen für die Gestaltung von Gedenktellern verlieh. Anfänglich wurden die Entwürfe ausschließlich auf Steinzeug übertragen, doch erst Ende der 1960er Jahre begann man, Porzellan zu diesem Zweck zu verwenden. Cepelia beschäftigte in seiner Produktion eine wachsende Zahl von Arbeitern. Bei der Einstellung wurde jeder Arbeiter mit der Anfertigung mehrerer Ostereier beauftragt. Auf dieser Grundlage wurden die Fähigkeiten und die Eignung jedes Einzelnen für die Porzellandekoration beurteilt. 1968

wurde offiziell eine Abteilung für die Dekoration von Porzellan mit Mustern, die von Oppelner Ostereiern adaptiert wurden, gegründet. Im selben Jahr fand die erste öffentliche Präsentation von Oppelner Porzellan im Theater der Region Oppeln (heute Opole Philharmonie) in der ul. Krakowska statt, verbunden mit Malvorführungen, an denen Maria Rudzik, Maria Kobyłka und Stefania Okos teilnahmen. In den 1970er Jahren erlangte das in der Oppelner Cepelia bemalte Porzellan sowohl bei inländischen Kunden Anerkennung als auch im Ausland. Die stetig wachsende Mitarbeiterzahl führte zu gesteigerter Wettbewerbsfähigkeit und verbesserter Produktqualität. Die Kreativität und der Einfallsreichtum der Mitarbeiter wurden geschätzt. Die von Präsident Jan Matysek geleitete Marketingstrategie trug maßgeblich zu dieser Entwicklung bei. Ab Ende der 1960er Jahre veranstaltete Cepelia Porzellanmalerei-Wettbewerbe (später monatlich) mit Preisgeldern. Damals arbeiteten etwa 70 bis 80 Personen an der Porzellanmalerei. Die dekorierten Objekte zeichneten sich durch sehr kleine, dichte, mehrfarbige Muster aus. Der technologische Prozess wurde durch Versuche verfeinert. Es wurden Versuche unternommen, die Ornamentik auf andere Materialien wie Glas, Leinwand und Holz zu übertragen. Im Jahr 1976 organisierte die Oppelner Niederlassung des Verbandes der Volkskünstler die Ausstellung „Volkskünstlerisches Schaffen in der Region Oppeln“. Die Ausstellung präsentierte unter anderem Werke von Oppelner Porzellanmalern. Ihre Rolle und Bedeutung spiegeln sich in den Texten des Ausstellungskatalogs wider: „Viele Porzellanbildhauer, die einst nur von zerbrechlichen Eierschalen lebten, sagen, dass ihre Arbeit, so fest in Porzellan eingeprägt, heute das ist, wovon sie ihr Leben lang geträumt haben. Mehr noch, manche sagen, dass sie gerade durch diese Arbeit wahres Glück finden. Daher wünschen sich die Ausstellungsorganisatoren, dass diese Freude, in Weiß gemalt und durch den Brand konserviert, zu einer breiteren, universelleren Erfahrung wird." In den 1980er und 1990er Jahren erfuhr die Farbpalette der Gefäße eine gewisse Vereinheitlichung. Blau und seine Schattierungen wurden zur Hauptfarbe, mit Rot, Orange und Grün als Komplementärfarben sowie Gelb, Weiß und manchmal

Braun. Natürlich malten einige Künstler auch mit ganz anderen Farben. Ein wunderbares Beispiel dafür war Gertruda Hurek, die meisterhaft warme Farben einsetzte: verschiedene Gelb-, Rot-, Orange- und Brauntöne. Józef Grzesiak war für seine Vorliebe für Lila bekannt.

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Foto: Museum des Oppelner Dorfes in Opole. Techniken und Rohmaterialien

Die ersten Dekorationsversuche unternahm 1963 Stefania Okos. Sie verwendete minderwertiges Porzellan aus Tułowice, das aus Fabrikabfällen stammte. Die Künstlerin erhielt ein Mokka-Service (sechs Tassen und Untertassen) zur Dekoration, das vom Hersteller nassgesprüht worden war. Die Arbeit wurde zu Hause verrichtet. In ihrem Elternhaus in Oppeln Grudzice stellte die Künstlerin die Gefäße in die Nähe des Ofens, um die Farbe leicht antrocknen zu lassen. Anschließend kratzte sie die Farbe mit einem angespitzten Stöckchen stellenweise ab und schuf so ein dekoratives Muster am Rand der Tassen und Untertassen. Das gesamte Stück wurde in einem Keramikofen gebrannt. Bald wurden speziell angespitzte Spitzen – hölzerne Federhalter – zum Abkratzen verwendet. Das Sprühverfahren wurde schließlich in das Atelier Cepelia verlegt, wo es von Małgorzata Walecko betreut wurde. Der nächste Schritt bei der Porzellanverzierung bestand darin, die zerkratzten Stellen mit Farbe in verschiedenen Farben, hauptsächlich Primärfarben, mithilfe einer in einem Halter befestigten Spitze zu bemalen. Dies verlieh dem gesamten Bild eine unglaublich leuchtende Farbwirkung. Die Porzellanoberfläche wurde mit Farben in dunklen Tönen besprüht: Marineblau, Schwarz, Dunkelbraun, Burgunderrot, Dunkelgrün und später auch Violett. Mit dieser Methode wurden Teller, Tassen und Kaffeesets hergestellt. Die meisten Produkte wurden in Heimarbeit gefertigt. Die größten Probleme traten beim Transport der zerkratzten Stücke zur Manufaktur in Cepelia auf. Oftmals bröckelte die getrocknete Farbe durch Abrieb oder Stöße ab und verursachte so dauerhafte Schäden. Die daraus resultierenden Verluste waren beträchtlich, da die zum Sprühen und Bemalen verwendeten Farben ursprünglich aus dem Ausland bezogen wurden. Die Art des Farbauftrags war entscheidend: Eine zu dünne Farbschicht führte beim Brennen zu Farbveränderungen, während eine zu dicke Schicht selbst nach Jahren abplatzte. Nach der Qualitätskontrolle wurden die fertigen Produkte in die Keramikbrennöfen gebracht und dort bei 750 °C gebrannt. Der Brennvorgang dauerte etwa 24 Stunden. In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre begannen Versuche mit Porzellan. Das Basismaterial, also fertige glasierte Gefäße, wurde von Manufakturen in Wałbrzych und Jaworzyna Śląska

bezogen. Anfänglich wurde noch die Gravur zur Dekoration verwendet. Dies führte jedoch zu einem erheblichen Ausschuss (etwa 30 %), da Porzellan Sprühfarben deutlich schlechter vertrug und die Farben bei Kratzern leichter abplatzten.

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Foto: MUSEUM DES OPPELNER DORFES IN OPPELN

Nach jahrelangen Experimenten wurde eine neue Technik entwickelt, die zum Standard für die Herstellung von Oppelner Porzellan wurde. Alicja Kwiatkowska erinnert sich:

„Das Besprühen der gesamten Gefäßoberfläche mit Farbe und das anschließende Einritzen von Ornamenten erwies sich als zu mühsam, und die Sprühfarbe war gesundheitsschädlich für die Frauen. Obwohl sie wahre Kunstwerke schufen, mussten sie also eine andere Methode finden. Anstatt ein weißes Muster auf farbigem Grund zu gestalten, gingen sie den umgekehrten Weg.“ Bunte Ornamente wurden nun auf den weißen Grund aufgetragen. Die Bildhauerinnen verzierten die Porzellanoberfläche mit einer Feder mit Halter. Um die Umrisse der Komposition zu malen, verwendeten sie schwarze Aufglasurfarbe. Bei großen Flächen wie Vasen musste die Komposition zunächst mit einem Stift vorgezeichnet werden. Zum Auftragen der Farben wurden gebrauchte Federn mit breiterer Spitze verwendet. Das Malprinzip lautete „vom Detail zum Ganzen“, das heißt, zuerst die Blütenmitte und zuletzt die Ränder der Blütenblätter. In der Cepelia Oppeln, wo Heimmalerinnen beschäftigt waren, wurden die Farben mit einem sog. Balsam vermischt, der sie beim Transport vor Absplittern schützte.

Alicja Kwiatkowska bereitete den Balsam in einem separaten Raum oder im Freien zu. Kolophonium, Spindelöl und Balsamterpentin wurden im richtigen Verhältnis verwendet. Der gekochte Balsam war eine explosive Mischung und erst nach dem Abkühlen gebrauchsfertig. War der Balsam zu dickflüssig, klebte die Farbe an der Feder, weshalb einige Tropfen Balsamterpentin hinzugefügt werden mussten. Zeitgenössische Künstler verwenden diese Substanz nicht mehr, da die meisten von ihnen über eigene Keramiköfen verfügen. Sie verdünnen die Aufglasurfarben mit Balsamterpentin. Alicja Kwiatkowska war in der Cepelia Oppeln auch für das Brennen von Porzellan zuständig. Dieser Prozess erfolgte bei einer ähnlichen Temperatur wie bei Steinzeug. Die Aufglasurfarben trockneten schnell, sodass die bemalten Gefäße zügig in den Ofen gestellt werden konnten.

Erwähnenswert ist eine sehr interessante Episode in der Geschichte von Cepelia Oppeln: die Versuche Anfang der 1970er Jahre, Muster von Oppelner Ostereiern auf Glasgefäße zu übertragen. Wie bei Porzellan wurden diese nass mit Farben besprüht, die nach dem Trocknen

mit einem Stift abgekratzt wurden. So entstanden besonders schöne Kompositionen mit durchscheinenden Mustern, die an die Arbeit von Spitzenklöpplerinnen erinnerten. Beim Brennen im Keramikofen verformte sich das Glas jedoch häufig, was zum Abbruch weiterer Experimente führte.

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Foto: Museum des Oppelner Dorfes in Oppeln Design und Farbe

Während der Testphase vor Produktionsbeginn 1964 wurden ausschließlich zweifarbige Gefäße hergestellt, verziert mit einfachen Motiven der Oppelner Ostereier. Die Oberflächen wurden einfarbig besprüht, meist in Hellgrün, Dunkelgelb, Orange, Rot, Braun oder Schwarz. Ein einzelnes, schmales, aber gut erkennbares weißes Blumenornament oder ein oder mehrere Wellenornamente wurden rund um den Gefäßrand eingeritzt. Mit der Zeit nahm dieses Muster allein mehr als die Hälfte der bemalten Fläche ein. So ließ sich die gesamte Oberfläche problemlos mit Motiven füllen. Blumen und Blätter auf den Tellern erreichten dabei sehr große Dimensionen. In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre wurden die eingeritzten Muster mit verschiedenen Farben übermalt. Um Kontraste zu erzielen, wurden leuchtende Primärfarben mit einer Feder auf den dunklen Hintergrund aufgetragen, was oft einen sehr interessanten Effekt erzeugte. Im Laufe der Zeit bemerkte Stefania Okos, die das Muster ebenfalls über die gesamte Oberfläche des Gefäßes ritzte, dass es besser lesbar wäre, wenn man um die Ornamente herum etwas Platz ließe.

Dies führte zur Entstehung des beliebten „Musters“. Um diesen Effekt zu erzielen, ritzten die Künstler das Muster mit einem Griffel in die Mitte des Tellers und entlang seines Randes und ließen dabei einen Zwischenraum. Später wurde die Technik verbessert, indem man einen ausgeschnittenen Papierkreis verwendete, der ein präzises Markieren des Musters ermöglichte. Ende der 1960erJahre, mit dem Beginn der Produktion von bemaltem Porzellan, kamen Gefäße mit weißem Hintergrund auf. Große, gut lesbare Malereien mit wunderschönen Blumen und Ranken blieben weiterhin üblich. Anfang der 1970er Jahre stellte Cepelia viele neue Mitarbeiter ein. In dieser Zeit wurden sehr kleine und dichte Muster populär. Die Malereien auf den Gefäßen ähnelten nun nicht mehr den klaren, einfachen Mustern der Ostereier. Stefania Topola erinnert sich: „Als ich wieder bei Cepelia anfing, waren die Muster der Dekorateure so subtil, dass ich, ungewohnt, im Wettbewerb immer Letzte war. Präsident Matysek sagte nichts dazu, aber ich wusste es; ich spürte, dass er wollte, dass ich mich anpasste.“ Der individuelle Charakter der Malereien und Farben

blieb jedoch erhalten. Schattierungen, die in der Gravurtechnik unbekannt waren, wurden üblich. Weiß und Violett wurden in die Farbpalette für die Dekoration aufgenommen – Farben, die aufgrund der hohen Materialkosten selten verwendet wurden. In der zweiten Hälfte der 1970er-Jahre erschienen erstmals einfarbige, schattierte Muster (Braun, Grün, Blau, Schwarz) auf Oppelner Porzellan. Im folgenden Jahrzehnt wurde diese Art von Design viel verbreiteter, erfreute sich aber nie derselben Beliebtheit wie mehrfarbiges Porzellan. In den 1980er Jahren wurde die Technik des Besprühens und anschließenden Ritzens mit einem Stift aufgegeben. Produkte dieser Art wurden nur noch für Einzelkunden hergestellt. Wie bereits erwähnt, verfolgte Jan Matysek eine wohlüberlegte Politik der zusätzlichen Vergütung der Cepelia-Mitarbeiter. Dies sollte die Mitarbeiter zu mehr Aktivität und Kreativität anregen. Die Tassenproduktion ist ein Paradebeispiel dafür.

Das Bemalen einer Tasse mit Untertasse war deutlich zeitaufwendiger als das Dekorieren eines Tellers, weshalb immer weniger Mitarbeiter Interesse an dieser arbeitsintensiven Tätigkeit zeigten. In diesem Fall erwies sich Geld als hervorragender Anreiz. Der Präsident von Cepelia führte einen Bonus von 20 % für das Dekorieren von Tassen ein.

Foto: MUSEUM DES OPPELNER DORFES IN OPPELN