OPOLSKÝ PORCELÁN
Malovaný opolský porcelán – počátky a historický přehled
Od poloviny 60. let 20. století je malovaný opolský porcelán k dostání v mnoha obchodech Cepelia po celé zemi. Snídaňové a jídelní soupravy, vázy, podnosy a další různé předměty zdobené vícebarevnými nebo jednobarevnými květinovými ornamenty, přenesenými z opolských kraslic, se těší značné oblibě mezi polskými i zahraničními turisty. V letech 1970 až 1990 vyvážela opolská společnost Cepelia značnou část své produkce do zahraničí. Odkud se vzal nápad malovat porcelán tímto konkrétním způsobem? Jaké jsou počátky tohoto nepopiratelně velkého úspěchu?
Při zodpovězení těchto otázek je zcela oprávněné populární fráze „úspěch má mnoho otců”. Opolský region je známý výrobou dekorativních předmětů z oblasti rituálního umění.
Nejznámější z nich jsou opolské kraslice (krołsonki), velikonoční vajíčka zdobená rytinářskými technikami. Pro zachování tradice jejich výroby byla v roce 1957 uspořádána první regionální soutěž ve výrobě kraslic. Ceny byly udělovány za díla vyrobená doma a během soutěže. Účastnicemi soutěže byly převážně starší ženy. V roce 1963 porotu tvořili: Czesław Kurek, Jan Matysek, Halina Jakubowska a Franciszek Adamiec. Během rozhodování poroty vznikl nápad přenést tradiční vzor kraslic na odolnější materiál a propagovat jej širšímu publiku. Tohoto úkolu se ujali etnograf Czesław Kurek a Jan Matysek, předseda opolské Cepelie. Pozvali Stefanii Okos (později známou jako Topola), dvojnásobnou vítězku soutěže kraslic, do sídla Cepelia. Během jednání bylo dohodnuto, že provede první testy s použitím porcelánu získaného z továrny v Tułowicích. Její díla byla vypálena v keramické peci v Cepelii. Krátce nato se testů zúčastnila i Róża Żymełka, která se navíc zabývala logistickými otázkami. Během příprav se objevily formální problémy. Předseda Jan Matysek nedostal povolení k zahájení výroby. Centrála Cepelie považovala škrábání porcelánu za příliš moderní technologii, nesouvisející s tradiční kraslicí. Teprve zásah významného polského etnografa, prof. Romana Reinfusse, vedl ke změně postoje varšavského vedení. Zkoušky trvaly až do března 1964, kdy byla zahájena výroba v závodě na ul.
Staromiejské. Kromě zmíněných osob se jich zúčastnila Gertruda Mateja a
Piotr Grabowski zdokonaloval návrhy. Práce dekoratérů měla společenský charakter a formu odměny tvořily finanční ceny, které umělcům uděloval Jan Matysek za vytvoření pamětních podnosů. Zpočátku byly návrhy přenášeny výhradně na kameninu, teprve koncem 60. let 20. století se k tomuto účelu začal používat porcelán. Cepelia zaměstnávala ve své výrobě stále větší počet zaměstnanců. Během náboru byl každý zaměstnanec pověřen výrobou několika kraslic. Na základě toho byly posouzeny dovednosti a vhodnost každé osoby pro zdobení porcelánu. V roce 1968
. bylo oficiálně otevřeno oddělení dekorace porcelánu s využitím vzorů adaptovaných z opolských kraslic. Ve stejném roce se v Opolském regionálním divadle na ul. Krakowské (dnešní Opolská filharmonie) konala první veřejná prezentace opolského porcelánu spojená s malířskými ukázkami, kterých se zúčastnily Maria Rudzik, Maria Kobyłka a Stefania Okos. V 70. letech 20. století si porcelán malovaný v opolské Cepelii získal uznání u domácích zákazníků a stal se produktem ceněným i v zahraničí. Stále rostoucí počet zaměstnanců vedl ke zvýšení konkurenceschopnosti a zlepšení kvality výrobků. Kreativita a vynalézavost zaměstnanců byly oceňovány. Na tento stav měla významný vliv marketingová strategie vedená předsedou Janem Matyskem. Od konce 60. let 20. století Cepelia pořádala soutěže v dekoraci porcelánu (později měsíční) s finančními cenami. V té době na jejím malování pracovalo přibližně 70–80 osob. Zdobeným předmětům dominovaly velmi malé, husté, vícebarevné vzory. Technologický postup byl zdokonalován experimenty. Byly učiněny pokusy o přenos ornamentů na jiné materiály, jako je sklo, plátno a dřevo. V roce 1976 uspořádala opolská pobočka Sdružení lidových umělců výstavu „Lidová umělecká tvorba v Opolském regionu”. Na výstavě byla mimo jiné představena díla opolských malířů porcelánu. Jejich roli a význam dokládají slova v katalogu výstavy: „Mnoho zdobičů porcelánu, kteří se kdysi živili jen křehkými skořápkami vajec, říká, že dnes je jejich dílo, tak pevně vtisknuté do porcelánu, tím, o čem snili po celý život. Navíc někteří tvrdí, že právě skrze toto dílo se cítí skutečně šťastní. Proto by organizátoři výstavy chtěli, aby se tato radost, natřená bílou barvou a zakonzervovaná horkým výpalem, stala širším, univerzálnějším zážitkem.” V 80. a 90. letech 20. století došlo k určitému sjednocení barev nádob. Modrá a její odstíny se staly primární barvou, doplňkovými barvami byla červená, oranžová a zelená a doplňkovými barvami žlutá, bílá a někdy
i hnědá. Samozřejmě, někteří tvůrci malovali zcela odlišnými barvami. Skvělým příkladem byla Gertruda Hurek, která mistrovsky používala teplé barvy: různé odstíny žluté, červené, oranžové a hnědé. Józef Grzesiak byl známý svou láskou k fialové barvě.
Fot. Muzeum opolské vesnice v Opolí Techniky a suroviny
První pokusy o dekoraci provedla v roce 1963 Stefania Okos. Použila nízkokvalitní porcelán z Tułowic, pocházející z továrního odpadu. Umělkyně dostala k dekoraci sadu Mokka (6 šálků s podšálky), nanesenou od výrobce mokrým nástřikem. Dílo bylo domácím projektem. Ve svém rodinném domě v Opolí Grudzicích umělkyně umístila nádoby poblíž kamen, aby barva trochu zaschla. Poté naostřenou tyčinkou seškrábala barvu lokálně a vytvořila tak dekorativní vzor kolem okrajů šálků a podšálků. Celek byl vypálen v keramické peci. Brzy se ke škrábání začaly používat speciálně naostřené hroty – dřevěné držáky na hroty. Proces stříkání barvy byl nakonec přenesen do dílny v Cepelii, kde na něj dohlížela Małgorzata Walecko. Dalším krokem při zdobení porcelánu bylo nanášení barev v několika barvách, většinou základních, na poškrábaná místa pomocí hrotu upevněného v držáku, což celé kompozici dodalo neuvěřitelně zářivý vzhled. Povrch porcelánu byl stříkán barvami v tmavých odstínech: tmavě modré, černé, tmavě hnědé, vínové, tmavě zelené a později i fialové. Touto metodou se vyráběly především talíře, šálky a kávové soupravy. Většina výrobků se připravovala v domácích podmínkách. Největší problémy nastávaly při přepravě vyškrábaných předmětů do Cepelie. Zaschlé barvy se často v důsledku oděru nebo nárazu drolily, což vedlo k trvalému poškození. Výsledné ztráty byly poměrně značné, protože barvy používané ke stříkání a malování pocházely zpočátku ze zahraničí. Způsob nanášení barvy byl nesmírně důležitý, protože příliš tenká vrstva barvy způsobovala změnu barvy během vypalování, zatímco příliš silná vrstva se odlupovala dokonce i po několika letech. Po kontrole kvality byly hotové výrobky odeslány do keramických pecí, kde byly vypalovány při 750 °C. Cyklus vypalování trval přibližně 24 hodin. Ve druhé polovině 60. let 20. století začaly zkoušky s porcelánem. Základní materiál, tj. hotové glazované nádoby, byly nakupovány z továren ve Wałbrzychu a Jaworzyně
Śląské. Zpočátku se k dekoraci stále používalo rytí. To však vedlo k značnému množství odpadu (přibližně 30 %), protože porcelán mnohem hůře snášel stříkané barvy a barvy se při poškrábání snáze drolily.
Fot. Muzeum opolské vesnice v Opolí
Během několika let testování byla vyvinuta nová technologie, která se stala standardem pro výrobu malovaného porcelánu z Opolí. Alicja Kwiatkowska vzpomíná:
„Nanášení barvy na celý povrch nádoby a následné vyškrábání ornamentu se ukázalo jako příliš únavné a barva ve spreji byla pro ženy škodlivá. Takže, i když vytvářely skutečná umělecká díla, musely najít jinou cestu. „Místo vytváření bílého vzoru na barevném pozadí se to dělalo opačně.” Barevná ornamentika se začala nanášet na bílé pozadí. Umělci zdobili porcelánový povrch hrotem s držákem. Pro namalování obrysů kompozice umělci používali černou glazurní barvu. U velkých ploch, jako jsou vázy, musela být kompozice nejprve nakreslena fixem. K nanášení barev se používaly použité hroty s širším hrotem. Princip malování byl „od detailu k celku”, což znamenalo, že se nejprve maloval střed květu, a nakonec okraje okvětních lístků. V opolské Cepelii, kde byli zaměstnáni domácí dekoratéři, se barvy mísily s tzv. balzámem, který je chránil před odlupováním během přepravy.
Alicja Kwiatkowska připravovala balzám v oddělené místnosti nebo venku. K jeho výrobě se používala kalafuna, vřetenový olej a balzámový terpentýn v odpovídajícím poměru. Vařený balzám byl výbušnou směsí a byl připraven k použití až po vychladnutí. Pokud byl balzám příliš hustý, barva se lepila na hrot, takže se muselo přidat několik kapek balzámového terpentýnu. Současní umělci tuto látku nepoužívají, protože většina z nich má doma keramické pece. Glazurové barvy ředí balzámovým terpentýnem. Alicja Kwiatkowska se také zasloužila o vypalování porcelánu v opolské Cepeli. Tento proces se prováděl při podobné teplotě jako v případě kameniny. Glazurové barvy rychle schly, což umožňovalo rychlé vložení malované nádoby do pece.
Za zmínku stojí velmi zajímavá epizoda v historii opolské Cepelii, jakou byly uskutečněné na začátku 70. let 20. století pokusy o přenos vzorů z kraslice na skleněné nádoby. Stejně jako v případě porcelánu, byly tyto stříkány za mokra barvami, které byly po zaschnutí
vyškrábány rydlem. Výsledkem byly obzvláště krásné a výrazné kompozice s průsvitnými vzory, připomínajícími práci krajkářek. Během vypalování v keramické peci se však sklo často deformovalo, což vedlo k upuštění od dalších experimentů.
Fot. Muzeum opolské vesnice v Opolí Vzory a barvy
Během zkoušek, ještě, než bylo v roce 1964 rozhodnuto o zahájení výroby, se vyráběly pouze dvoubarevné nádoby, zdobené jednoduchými motivy převzatými ze vzoru kraslic. Povrchy byly stříkány jednou barvou, obvykle světle, shnile zelenou, tmavě žlutou, oranžovou, červenou, hnědou a černou. Po celém okraji nádoby byl vyškrábán jediný, úzký, ale čitelný bílý květinový ornament nebo jeden či více vlnitých ornamentů. Postupem času samotný vzor zabíral více než polovinu malby. Odtud byl proces vyplnění celého povrchu motivy jednoduchý. Květiny a listy na talířích nabývaly velmi velkých rozměrů. Ve druhé polovině 60. let 20. století se začaly škrábané vzory překrývat různými barvami. Pro dosažení kontrastu se na tmavé pozadí nanášely zářivé, základní barvy hrotem pera, což často vytvářelo velmi zajímavý efekt. Postupem času si Stefania Okos, která také škrábala vzor po celém povrchu nádoby, všimla, že by mohl být čitelnější, kdyby mezi ornamenty byl volný prostor.
Tak vznikl oblíbený vzor. Aby umělci tohoto efektu dosáhli, škrábali vzor rydlem do středu talíře a podél jeho okraje a ponechávali mezi nimi mezeru. Postupem času bylo zavedeno vylepšení, které zahrnovalo použití kruhu vystřiženého z papíru, což umožňovalo přesné vyznačení vzoru. Na konci 60. let 20. století, se zahájením výroby malovaného porcelánu, se objevily nádoby zdobené na bílém pozadí. Velké, čitelné malby s krásnými květinami a květinovými úponky byly stále běžné. Na začátku 70. let 20. století Cepelia zaměstnala mnoho nových zaměstnanců. To bylo období, kdy se začaly těšit oblibě velmi malé a husté vzory. Malby na nádobách se již nepodobaly jasným, jednoduchým vzorům kraslic. Jak vzpomíná Stefania Topola: „Když jsem se znovu přijala v Cepelii, vzory namalované dekoratéry byly tak malé, že jsem já, nenaučená, vždycky skončila ve společném soutěžení poslední. Předseda Matysek mi nic neřekl, ale já to věděla; cítila jsem, že chce, abych se jim vyrovnala.” Zachován však stále zůstal individuální charakter
maleb a barev. Rozšířilo se stínování, dříve v rytině neznámé. Do barevné palety používané v dekoraci se dostala bílá a fialová – kvůli vysoké ceně materiálu se používaly jen zřídka. Ve druhé polovině 70. let 20. století se na opolském porcelánu poprvé objevily jednobarevné, stínované vzory (hnědá, zelená, modrá, černá). V následujícím desetiletí se tento typ designu stal mnohem běžnějším, ale u zákazníků se nikdy netěšil stejné oblibě jako vícebarevný porcelán. V 80. letech 20. století byla technika stříkání a škrábání povrchu rydlem opuštěna. Výrobky tohoto typu se vyráběly výhradně pro individuální zákazníky. Jak již bylo zmíněno, Jan Matysek ve společnosti Cepelia velmi promyšleně uplatňoval politiku vyplácení dodatečných finančních prostředků zaměstnancům. Tato politika měla povzbudit zaměstnance k větší aktivitě a kreativitě. Jako příklad slouží výroba šálků.
Malování šálku s podšálkem zabralo mnohem více času než zdobení povrchu talíře, takže o tuto pracnou činnost mělo zájem stále méně lidí. I v tomto případě se jako vynikající stimulant ukázaly peníze. Předseda Cepelie zavedl 20% bonus za zdobení šálků.
Fot. Muzeum opolské vesnice v Opolí
Paleta produktů vyráběných v Cepelii byla v té době velmi široká – od jídelních souprav, snídaňových souprav a kávových souprav, přes jednotlivé talíře, podšálky, podnosy, hrnky, šálky, korbele, konvice, kořenky, džbány, vázy až po nejpropracovanější galanterii. Opolská Cepelia plnila i individuální objednávky, nejčastěji od domácích i zahraničních hodnostářů nebo sběratelů. Stefania Topola vzpomíná, jak na konci 80. let 20. století zdobila dvě vázy pro severokorejskou delegaci – jednu pro Kim Ir-sena, druhou pro Kim Čong-ila. Na obou namalovala oblíbená místa odpočinku hodnostářů. Řada podnosů a talířů byla vyrobena u příležitosti poutě Jana Pavla II. do Polska. Vyráběly se také suvenýry související s oslavami výročí v Polské lidové republice a Třetí polské republice.
Profily tvůrců
Podle zprávy, kterou vypracovala Alicja Kwiatkowská, vedoucí oddělení dekorace porcelánu v letech 1971 až 2006, v Cepelii v Opolí bylo v letech 1964 až 1994 v dekoraci porcelánu zaměstnáno 270 osob. Nejsou
bohužel dostupné žádné úplné údaje vztahující se na poslední desetiletí fungování družstva. Výrazné zhoršení finanční situace Cepelie neusnadňovalo nábor nových zaměstnanců. Lze proto předpokládat, že během celých více než čtyřiceti let provozu dílny na výrobu porcelánu a později i na dekoraci porcelánu zde nepracovalo více než 300 osob. Zde jsou některé z nejvýznamnějších a nejznámějších osobností z této rozsáhlé skupiny tvůrců.
Jednou z nejvýznamnějších umělkyň ve vývoji dekorace porcelánu je Stefania Topola (nar. 1939), obyvatelka Opolí Grudzic. To ona byla vybrána předsedou opolské Cepelie předsedou Janem Matyskem, aby provedla první testy porcelánových nádob ryteckou technikou. Tuto techniku úspěšně používala při zdobení porcelánu. Jednou z nejznámějších inovací Stefanie Topoly byl populární „vzorek”.
Vzory, které používala ve své rytině, byly plné odkazů na tradiční motivy kraslic. Umělecké ornamenty se vyznačují jasnou formou. Ve svých malbách na porcelánu často používá červenou a modrou barvu. Aktivně se účastní demonstrací dekorativního umění na národních i mezinárodních akcích. Další průkopnicí v zdobení porcelánu a kameniny rytinovými technikami byla Gertruda Mateja (1911–1988) z Raszowy, která v opolské Cepelii pracovala v letech 1964 až 1973. Její vzory se vyznačovaly jednoduchými formami a podobností s tradiční ornamentikou. Velké, pravidelně kreslené motivy a krásné, barevné kompozice vytvořené technikou rytí jsou charakteristickými znaky této renomované opolské lidové umělkyně. Získala řadu ocenění na soutěžích v zdobení porcelánu v opolské Cepelii. Maria Kobyłka (1929–2011), která žila v Dębské Kuźni, patřila k umělkyním, které malovaly na porcelán ty nejjednodušší a nejarchaičtější vzory. Obzvláště krásné jsou její fialové a kobaltově modré kávové a čajové soupravy. V letech 1965 až 1979 pracovala v ateliéru zdobení porcelánu. Jako vášnivá lidová zpěvačka často vystupovala na svatbách s repertoárem lidových písní. Mezi spolupracovnicemi byla velmi oblíbená. S nadšením se účastnila přehlídek pořádaných v Polsku i v zahraničí. Irena Kurek (1945–2014), obyvatelka Dańca, zdobila porcelán v letech 1968 až 1978. Většinu svých děl vytvořila malbou, ačkoli zpočátku používala i rytinu. Patřila ke skupině starších umělců, pro které byla jasnost formy důležitější než zahuštěný vzor, čímž často destabilizovala celkovou kompozici. Jejím oblíbeným květinovým vzorem byly sněženky – jak nazývala jarní sněženky.
Gertruda Kleman (nar. 1944), obyvatelka Opolí, byla jednou z nejaktivnějších dekoratérek porcelánu posledních dvou desetiletí. V letech 1972–1980 a
1990–2001 pracovala v oddělení dekorace porcelánu v opolské Cepelii. Účastnila se řady národních i mezinárodních akcí, kde předváděla své umění dekorace porcelánu. Stejně jako Stefania Topola často používala ve své ornamentice motivy zelených listů, což je u ostatních dekoratérek mnohem vzácnější motiv.
Vytvářela velmi průhledné květinové kompozice. Maria Rudzik (1930–2016) z Osowce dekorovala porcelán rytím a malbou. Pracovala v opolské Cepelii v letech 1967 až 1981. Zúčastnila se řady výstav po celé zemi. Vytvářela krásné, čitelné kompozice s vícebarevnou paletou. Anna Skrzypczyk (1908-1982), obyvatelka Dańca, patřila k nejvýznamnějším dekoratérkám porcelánu v 60. letech 20. století. V Cepelii pracovala v letech 1966 až 1971. Porcelán zdobila rytím a barvami. Měla vynikající cit pro barvy. Vytvářela vícebarevné kompozice s velkými květy. Obzvláště nápadné jsou kombinace základních barev na tmavém, monochromatickém pozadí (hnědá, modrá, černá). Anna Skrzypczak získala řadu ocenění v soutěžích v zdobení porcelánu. Małgorzata Mateja (nar. 1957) žije ve Staniszczích Wielkých. V letech 1983 až 2006 byla spojena s opolskou Cepelií. Design se učila od renomovaných starších tvůrců. V posledních letech patří k nejaktivnějším dekoratérkám porcelánu. Účastní se národních i mezinárodních akcí a organizuje předváděcí akce. Dominantní barvou v jejích produktech je modrá.
Opolský porcelán, Małgorzata Mateja, fot. Muzeum opolské vesnice v Opolí
Rozalia Czekała (nar. 1948), obyvatelka Gogolina. Uznávaná opolská lidová umělkyně. V opolské Cepelii pracovala v letech 1980 až 1993. Umělkyně se podílí na projektu obce Gogolin, který propaguje malovaný porcelán. Je autorkou malby na ohromném šálku umístěném v centru tohoto města. Teresa Ozimek (nar. 1972), žije v Kosicích. Renomovaná opolská lidová umělkyně střední generace. Nejoceňovanější vítězka zemské soutěže v malování porcelánu. Mimořádně talentovaná dekoratérka. Uměleckému umění se vyučila v soukromém ateliéru. Několik let pracovala v opolské “Cepelii”, kde si zdokonalovala své dovednosti pod dohledem renomovaných umělců a vedoucí porcelánového studia Alicji Kwiatkowské. Byla jednou z prvních umělkyň, které si založily soukromou firmu specializující se na zdobení porcelánu. Její výtvory se vyznačují vynikající technikou, dokonalou a velmi přesnou linií a jasnými a barevnými kompozicemi. Ve své malbě používá stínování, které vytváří krásný vizuální efekt.
Opolský porcelán, Teresa Ozimek fot. Muzeum opolské vesnice v Opolí
Alina Wypchło (nar.1960), bydlí v Ligocie Książęcej. Renomovaná malířka porcelánu střední generace. Několik let pracovala v opolské „Cepelii”, kde se učila zdobení porcelánu od renomovaných umělců a pod vedením vedoucí ateliéru Alicji Kwiatkowské. Účastnice a vítězka soutěží v malování porcelánu pořádaných v opolské „Cepelii”. Zúčastnila se řady přehlídek a workshopů zdobení porcelánu v Polsku i v zahraničí. Vede soukromou uměleckou firmu. Vytváří květinové kompozice, malované s velkou lehkostí – jakoby ležérně. Květiny mají štíhlé tvary a někdy jsou kompozice až příliš ornamentální. Umělkyně často maluje zoomorfní prvky v podobě různého hmyzu a hlemýžďů.
Opolský porcelán, Alina Wypchło, fot. Muzeum opolské vesnice v Opolí
Anna Wieszołek (nar. 1997), obyvatelka Kosic. Jedna z nejmladších a nejtalentovanějších účastnic soutěže. Svůj umělecký talent zdědila po své matce, renomované lidové umělkyni Terese Ozimek, u které se učila malování porcelánu. Společně provozují soukromou firmu na zdobení porcelánu. Krátce spolupracovala s Nadací „Opolskie Dziouchy”. Její výtvory, stejně jako výtvory její matky, se vyznačují vynikající technikou: dokonalými a velmi přesnými liniemi a jasnými a barevnými kompozicemi. Květiny a barevné schéma jsou inspirovány matčinými výrobky, květiny jsou však o něco menší a barevnější. Sabina Kurek (nar. 1982) žije v Laskowicích.
Velmi talentovaná dekoratérka porcelánu mladé generace. Studovala malbu u Leokadie Trebel a kompozici u Małgorzaty Mateji. Její díla se vyznačují nádhernými pastelovými barvami a jasnými, lehkými kompozicemi. Dokonale zvládá techniku stínování.
Opolský porcelán, Sabina Kurek, fot. Muzeum opolské vesnice v Opolí
Ewa Sumlińska (nar. 1987), obyvatelka Ochodzy. Jedna z nejmladších a mimořádně talentovaných účastnic soutěže. Malování na porcelán se naučila sama, s využitím rad renomované dekorativní umělkyně Agnieszky Okos. Jako umělkyně se aktivně věnuje již několik let. Je členkou Nadace „Opolskie Dziouchy”, kde propaguje zdobení porcelánu. Pořádá workshopy malování na porcelán pro děti i dospělé. Umělkyně si vytvořila vlastní, velmi osobitý velký květinový vzor, kterému dominuje modrý květ, tvarovaný podobně jako polovina loďky.
Svá díla maluje v krásných, zářivých barvách s převahou odstínů červené, oranžové a žluté. Jsou pečlivě zpracovaná a skvěle technicky
provedené. Často používá zoomorfní motiv v podobě kočky.
Více se o opolském porcelánu dozvíte ve videu, které připravilo Muzeum opolské vesnice v Opolí:
Text: Bogdan Jasiński, Muzeum opolské vesnice v Opolí